COLORBOX | Volker Giesek

Volker Gieseks COLORBOX
Jazz in Farbe

Das blaue Land

DAS BLAUE LAND

erscheint am 13. NOV 2026 bei Barking Fish Music

Márcio Tubino – ss, as, ts, fl
Volker Giesek – p, keyb, BG-voc
Ciro Trindade – b
Andreas Keller – dr, perc

Petra Scheeser – voc on "She'll Make It Rhyme"

CD-RELEASE-KONZERT
"DAS BLAUE LAND"

FR 16. NOVEMBER 2026 | 20:00

Pasinger Fabrik, Kleine Bühne

August-Exter-Str. 2, München

Tickets & Infos

Klang-Malerei

Farben und bildende Kunst haben mich schon immer fasziniert. Leider fehlt mir das Talent zum Malen – also versuche ich, mit Tönen und Klängen zu malen. Der Bandname COLORBOX steht dabei sinnbildlich für einen musikalischen Farbkasten: Unterschiedliche Klangfarben, Stimmungen und Einflüsse verbinden sich zu einem eigenständigen Gesamtbild.

Der Titel Das blaue Land eröffnet mehrere Bedeutungsebenen. Er verweist auf die Landschaft rund um Murnau am Staffelsee, deren besonderes Licht und intensive Farbwirkung Künstler wie die Mitglieder der Künstlervereinigung Der Blaue Reiter inspirierten und den Begriff „Blaues Land“ prägten.

Gleichzeitig spielt der Titel mit der englischen Bedeutung von blue: Melancholie, Nachdenklichkeit und innere Einkehr („feeling blue“). Die musikalische Entsprechung dieser Stimmung ist der Blues – eine Klangsprache, deren Einfluss besonders im Opener Shut Down This Town hörbar wird, aber auch die übrigen Stücke immer wieder durchzieht.

Passend zu diesem Konzept entstand zu jedem Titel in Zusammenarbeit mit dem Münchner Grafiker Ingo Moeller eine abstrakte Fotoarbeit in leuchtenden Farben, die im CD-Booklet die jeweilige musikalische Stimmung aufgreift und in eine eigene Bildsprache übersetzt.

Da ich wohl ein ausgeprägtes Pop-Gen in mir trage, bin ich ein großer Fan eingängiger Melodien. Gleichzeitig reizt mich die Herausforderung, komplexe musikalische Strukturen so zu gestalten, dass sie unmittelbar zugänglich wirken. Mich interessieren Kompositionen, die beim ersten Hören berühren und beim zweiten weitere Ebenen freigeben – musikalische „Wölfe im Schafspelz“.

Diese Haltung verbindet sich bei COLORBOX mit einer jazzinspirierten Ausdrucksweise, sorgfältig komponierten Formen und viel Raum für Improvisation. Ich schätze mich glücklich, mit Márcio Tubino, Andreas Keller und Ciro Trindade Musiker an meiner Seite zu haben, die sich mit großer Souveränität und Kreativität zwischen brasilianischen Einflüssen, Blues, Second Line, lyrischen Balladen, atmosphärisch reduzierten Walzern, Straight Ahead und Fusion Jazz bewegen.

Mit She'll Make It Rhyme gibt es auf dem Album schließlich noch eine weitere Facette: Gemeinsam mit der großartigen Sängerin Petra Scheeser entstand ein Song, der sich hörbar auf Pop, Soul und die Songwriter-Tradition der 1960er- und 1970er-Jahre bezieht.

Painting with Sound (English version)

I have always been fascinated by color and the visual arts. Since painting was never one of my talents, I found another way: painting with notes and sound. The name COLORBOX reflects that idea—a musical palette where different timbres, moods, and influences come together to create a picture of their own.

The album title Das blaue Land (“The Blue Land”) works on several levels. It refers to the landscape around Murnau am Staffelsee in Bavaria, an area renowned for its distinctive light and vivid colors. This landscape inspired artists associated with Der Blaue Reiter (“The Blue Rider”) and became known as the “Blue Land.”

But there is another shade of blue here. In English, blue evokes melancholy, reflection, and introspection—“feeling blue.” Its musical counterpart, of course, is the blues. That influence is particularly present in the opening track, Shut Down This Town, but its traces can be heard throughout the album.

The visual concept of the album follows the same idea. In collaboration with Munich-based graphic designer Ingo Moeller, we created an abstract photographic artwork for each track. Published in the CD booklet, these vibrant images pick up on the atmosphere of the music and translate it into a visual language of their own.

I have a strong instinct for pop and have always loved a memorable melody. At the same time, I’m fascinated by the challenge of making complex musical structures feel natural and immediately accessible. The music that interests me most is music that draws you in on first listen, then reveals new layers when you return to it—musical wolves in sheep’s clothing.

That idea lies at the heart of COLORBOX: a jazz-inspired musical language, carefully composed forms, and plenty of space for improvisation. I’m fortunate to share this music with Márcio Tubino, Andreas Keller, and Ciro Trindade—musicians who move effortlessly and creatively between Brazilian influences, blues, Second Line, lyrical ballads, atmospheric minimalist waltzes, straight-ahead jazz, and fusion.

She’ll Make It Rhyme brings yet another color to the album. Featuring the wonderful singer Petra Scheeser, the song draws on pop and soul as well as the rich singer-songwriter tradition of the 1960s and ’70s.

KAUF- & HÖRBAR

Das Booklet der physischen CD enthält zu jedem Track eine exklusive Fotoarbeit, die in Zusammenarbeit mit dem Grafiker Ingo Moeller aus München entstanden ist.

Dieses Kunst & Musik-Paket kostet 20,00 Euro zzgl. Versand.

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Das blaue Land auf Subvert (ab 13.11.2026)

Das blaue Land auf Qobuz (ab 13.11.2026)

Audio-Teaser

von Volker Gieseks COLORBOX | Das blaue Land

Presse & Veranstalter-Bereich

Die Songs

1 | Shut Down This Town

Dieses Stück ist mir unmittelbar nach Beginn der Pandemie passiert. Freie Zeit gab es als Musiker plötzlich mehr als erwartet. Bei mir seit jeher beste Voraussetzung für einen kreativen Impuls. Ausgangspunkt war ein John Scofield-Video mit einem ähnlichen Drum-Groove (der in Fachkreisen als Second Line bekannt ist und aus New Orleans stammt).

Nerd Alert: Das Unisono-Break basiert auf etwas, das ich schon mit mir rumschleppe, seit ich 17 bin – einem Quartenzirkel: Quarten aufwärts, sobald ein Ton den Oktavrahmen übersteigt, spielt man ihn eine Oktave tiefer, bis man am eine Oktave höheren Startton ankommt.

2 | Himmel blau, türkis das Meer

Song und Titel sind entstanden nach einem Mallorca-Urlaub, bei dem meine Frau und ich auf der Finca meiner lieben Kollegin, der Sängerin Anna Leman zu Gast sein durften. Sie hatte für die Zeit unseres Aufenthalts dort drei Konzerte organisiert. Es war ein wunderbares Stück Leben voller Musik, inspirierender Begegnungen, Eindrücke und Erfahrungen.

Am letzten Nachmittag waren meine Frau und ich an Annas Lieblingsstrand (S'Amarador), daher der Songtitel. In den Eindruck überwältigend schöner Natur mischte sich leichte Wehmut angesichts des bevorstehenden Abschieds, aber auch ein Schuss Vorfreude auf zu Hause.

Das musste ein Song werden, ganz klar. Es kam ein Jazz-Walzer. Er ist meine Erinnerung daran.

3 | She'll Make It Rhyme

Neben meiner Vorliebe für Improvisation, Jazz und Artverwandtes habe ich immer schon Popmusik und Singer-Songwriter*innen gefeiert. Immerhin hat alles (bei mir persönlich, aber im Grunde ja überhaupt) mit den Beatles begonnen.

Ich finde, es ist große Kunst, wenn Songtext, Komposition (Akkorde, Melodie, Hook, eine stimmige Dramaturgie), Arrangement und Produktion so ineinander greifen, dass ein Song berührt und bleibt. Manchen der ganz Großen gelingt das nicht nur punktuell, sondern mehr oder weniger mit ihrem kompletten Œuvre. Dazu gehören in meinem Leben Künstler und Künstlerinnen wie Paul Simon, Billy Joel, Sting, Joni Mitchell, Michael Franks, Neil Hannon (The Divine Comedy), Ben Folds, Paddy McAloon (Prefab Sprout), John Mayer… Mit „She‘ll Make It Rhyme“ habe ich meinen Carol King-Moment versucht.

Eine bessere Unterstützng bei diesem Versuch als die Sängerin Petra Scheeser hätte ich mir nicht wünschen können. Zwei Tage vor Weihnachten derart entspannt, locker und gut gelaunt im Studio aufzutauchen und einen Song einzusingen, ist nicht selbstverständlich – Respekt und vielen Dank, Petra!

Und ich habe sogar noch mehr Glück. Denn einen Popsong im Studio einzuspielen ist eine Kernkompetenz unter den vielen Kompetenzen von Andreas Keller am Schlagzeug. Das hört man hier, und vor allem fühlt man es!

Beim Arrangieren kam mir die Idee, die soul-typische Hornsection eine Oktave höher mit einem dreistimmigen Flötenchor zu doppeln, immerhin ist Márcio (Tubino) ein exzellenter Flötist. Der Klang ist frisch und unverbraucht, das gefällt mir.

She'll Make It Rhyme

Barney Bold, he was a waiter
But he used to wait too long
Finally had the guts to date her
But then everything went wrong

It was the hottest day in summer
The weather chart was darkest red
A box of chocolates and flowers
He should have used his head instead

She said: „I feel like having chocolate
Wait a sec, I'll get a straw"
Then she took the wilted flowers
Smiled and put them in a jar

At the most romantic table
In "Steak and Lobster Paradise"
She ordered salad and potatoes
Maybe his choice was not so wise

Try again
It's not all over
She will still
Be 'round next time

Can't you see, her love
Is flowing like a river
Round the obstacles and stones
She ́ll make it rhyme

Meanwhile Barney's still a waiter
But he just can't wait no more
Now's the time, a few years later
To propose to her, he's sure

At the church he's in a panic
Both rings too big, he starts to pray
Feels like he's jumped off the Titanic
She says: „Our thumbs will do today"

Try again
It's not all over
She will still
Be 'round next time

Can't you see, her love

Is flowing like a river
Round the obstacles and stones
She ́ll make it rhyme

And the years go by
And the children grow
And you make mistakes
But it's good to know
An unexpected change can bring you heaven

Tears will dry
Bellies grow
So does love
Don ́t you know?
Believe or just pretend, and you will see

Try again
It's not all over
She will still
Be 'round next time

Can't you see, her love
Is flowing like a river
Round the obstacles and stones
She ́ll make it rhyme

With all the obstacles and stones
She'll make it rhyme

4 | Ein schöner alter Mann

Der Auslöser für diesen Song war ein Lehrvideo des Pianisten Otmaro Ruiz, das ich mir angeschaut habe. Als ich mit dem Offbeat-Groove, den er dort demonstriert, herumgespielt habe, ist nach und nach der A-Teil erschienen. Ich fand es charmant, die permanenten Achtel-Offbeats in der Begleitung mit Downbeats in der Melodie zu kontrastieren.

Die Standard Jazz-Form "Thema – Solos – Thema" passte nicht zur besonderen Note des Themas. Daher wird jetzt nach jedem Solisten ein Teil des Themas gespielt. So entsteht aus dessen erster Hälfte quasi ein Interlude zwischen den Solisten.

Ursprünglich hatte ich einen (ziemlich langweiligen) Latin-/Bossa Nova-Groove vorgesehen. Andreas (Keller) meinte bei der Probe, er traue es sich kaum zu sagen, aber er höre da irgendwie so einen Pop-Reggae-Groove, der an Stewart Copeland von The Police erinnert. Den haben wir ausprobiert und ich finde, er passt perfekt!

Die unglaubliche Basslinie hat Ciro (Trindade) dann bis zur nächsten Probe entwickelt. Sie ist eine eigenständige zweite Melodie hinter dem Thema und gibt dem Song einen entscheidenden Twist. Danke, Ciro, grandioser Input!

Márcio (Tubino) schafft es, selbst der rhythmisch maximal statischen Melodie mit seiner Phrasierung Leben einzuhauchen (als Bläser im wahrsten Sinne des Wortes ;)).

Die Entstehung von Ein schöner alter Mann ist für mich ein schönes Beispiel für künstlerische Kooperation auf gleicher Wellenlänge.

5 | Das blaue Land

Einerseits nennt man die Gegend um Murnau und den Staffelsee (zwischen München und Garmisch-Partenkirchen) Das Blaue Land. Hier gibt es viele Seen, in denen sich der Himmel spiegeln kann. Das taucht die Landschaft oft in ein malerisches bläulich schimmerndes Licht, das schon Anfang des 20. Jahrhunderts von den Mitgliedern der Künstlervereinigung Der Blaue Reiter geschätzt wurde.

Der Songtitel steht für mich aber auch sinnbildlich für den leicht wehmütigen, melancholisch-traurigen (aber nicht depressiv-destruktiven und ausweglosen) Gemütszustand, den auch die Musik beschreibt. Er kommt im Englischen in der Musikform des Blues und in Redewendungen („feeling blue“) zum Ausdruck.

Ursprünglich hatte ich vorgesehen, dass der letzte Akkord vom ersten Thema schon der erste vom wiederholten Intro ist, die Teile also ohne Unterbrechung ineinander übergehen. Márcio (Tubino) fand aber, dass es dramaturgisch schöner ist, das Stück an dieser Stelle zur Ruhe kommen zu lassen, um danach (mit dem Intro als Interlude) neu anzusetzen. Alle waren sich einig, dass es mit diesem Detail noch stimmiger ist.

Nach den Solos gibt es einen C-Teil, der an Neo Klassik im Stil von Ludovico Enaudi erinnert. Danach spielt Ciro (Trindade) die Melodie des Themas wunderschön auf dem Fretless Bass (ein Bass ohne die metallenen Bundstäbchen, der einen lyrischen, singenden Ton erzeugen kann).

Ich habe mir bei Das blaue Land intensiv Gedanken über das Arrangement gemacht. Unter anderem waren folgende Fragen zu klären:

Wie lang sind die Interludes an verschiedenen Stellen im Song?
Ab wo spielt das Schlagzeug und wo spielt es nicht?
Über welche Akkordfolge werden die Solos gespielt?
Welcher Pad-Sound passt im C-Teil und hinter die Bass-Melodie nach den Solos?

6 | Das stille Glück

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7 | Elk-Trainer

8 | White & Red

Die Bilder

Inseltage

INSELTAGE

erschienen 2017 bei NMG

Márcio Tubino – saxes, fl, perc
Volker Giesek – p, keyb
Ciro Trindade – b
Andreas Keller – dr, perc

Alexandra Scholten – voc
on "Like The Clouds"

Inseltage Video-Trailer

Mein Blogartikel zur CD

Interview auf Radio München

Tracks (Audio Teaser):

^{Inseltage 7:20}

^{Like The Clouds 3:55}

^{Chefsalat 6:36}

^{Nachtbriefe 5:57}

^Don 5:15

^{Can This Be True? 5:48}

^{Der Tintenmann 6:47}

^{Welt-Bild 5:40}

KAUF- & HÖRBAR

Das Booklet der physischen CD enthält zu jedem Track eine exklusive Tuschezeichnung, zu der sich die Künstlerin Ulle Schmidt-Ibach spontan von der Musik hat inspirieren lassen.

Dieses Kunst & Musik-Paket kostet 20,00 Euro zzgl. Versand.

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